L'associazione

L'Associazione "Musicando Insieme" svolge attività da più di venti anni. La struttura portante è stata per anni la scuola di musica con il coro di voci bianche ed il gruppo strumentale, formati complessivamente da una cinquantina di elementi, che nel corso degli anni hanno tenuto vari concerti e partecipato a concorsi nazionali, a livello scolastico, vincendo vari premi. Collabora con le scuole del territorio per la realizzazione di progetti nell’ambito della programmazione inerente le attività musicali extra curriculari, progetti regionali e ministeriali, anche in collaborazione con associazioni che si occupano di persone diversamente abili. Nel 1994 si é formato il Complesso Cameristico, ora denominato Ars Musicandi Ensemble, che, oltre che per i programmi dell'Associazione, ha prestato la propria opera per la realizzazione di concerti in collaborazione con altre Associazioni ed Enti, tra i quali la Società del Quartetto di Vercelli, il Teatro Ponchielli di Cremona, le Soprintendenze per i Beni Archeologici e per i Beni Ambientali per le Province di Sassari e Nuoro, l'Ente Parco Isola dell'Asinara, Cantori della Resurrezione, Cooperativa Teatro e/o Musica, Unitalsi, Associazione Mozart Italia, Centro Studi Saser, Istituto Italiano di Cultura e Casa degli Italiani a Barcellona, Federazione Nazionale dei Circoli sardi in Spagna, etc.

Dal 1989 l'Associazione organizza stagioni concertistiche, seminari e stages di alto livello artistico con interpreti e docenti di grande prestigio, tra i quali Mariana Sirbu, Mihai Dancila, Massimo Paris, Bruno Canino, Antonio Ballista, Carlo Bruno, Pietro Borgonovo, Pino Ettorre, Armando Marrosu, Giorgio Carnini, Bernadette Manca Di Nissa, Cristiano Rossi, Elisabetta Maschio, Luigi Piovano, Remi Myrdhin, Ermanno Molinaro, Gianluca Belfiori Doro, Giovanni Piazza, Ciro Paduano, Marcella Sanna, Maurizio Zappatini, Paolo Fresu.

Vari direttori e solisti, collaborano alle programmazioni dell’Ars Musicandi Ensemble, principalmente orientato ad uno studio attento del repertorio barocco. Parallelamente all’Ensemble cameristico, l’Associazione svolge con un organico allargato ai fiati, un’attività di piccola sinfonietta mirata alla ricerca stilistica e filologica del repertorio classico e romantico.

L’Ars Musicandi Ensemble ha effettuato tournèe in Francia, in Giappone, a Malta e in Spagna riscuotendo sempre grande consenso di pubblico e di critica.

L’Associazione Musicando Insieme collabora da anni con le Soprintendenze per i Beni Archeologici e per i Beni Ambientali per le Province di Sassari e Nuoro con le quali organizza nei siti archeologici e nei musei, Stagioni Concertistiche di rilievo con musicisti di fama: a Sassari “Musica per l’Arte” – (MUS’A – ex convitto Canopoleno) e a Porto Torres “Musicando all’Antiquarium” – “Concerti Aperitivo” - (Aula Capitolare, Basilica di San Gavino - Antiquarium Turritano - Resti del Re Barbaro - Terme Romane).

Dal 2006 organizza, in stretta collaborazione con l’Ente Parco “Isola dell’Asinara” e il Comune di Porto Torres, “Musica e Natura” , stage residenziale di interpretazione musicale, durante il quale si svolgono una serie di concerti di grande livello tenuti dai docenti e da altri prestigiosi interpreti.

L'Ars Musicandi Ensemble

Marco Ligas, violino

E’ nato a Torino e si e' diplomato presso il Conservatorio della sua citta' nel Luglio del 1983 col massimo dei voti, sotto la guida del Prof. Luigi Talamo.
Nel 1983 ha vinto le selezioni per l'Orchestra Giovanile della Comunita' Economica Europea (E.C.Y.O) diretta da Claudio Abbado.
Nello stesso anno, vincitore di Concorso, entra a far parte dell'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino dove rimane per sette anni, collaborando con direttori di fama internazionale quali M. Tang, Emi Tchakarov, C.Badea, Giuseppe Sinopoli, Yuri Temirkanov, Aldo Ceccato , Lovro Von Matacic, ecc. Contemporaneamente continua gli studi di perfezionamento con Corrado Romano prima a Ginevra, successivamente in Italia.
Nel 1984 si esibisce come solista accompagnato dall'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino (oggi Orchestra Nazionale della Rai) : M. Ravel- Tzigane per violino e Orchestra/ J.S. Bach - Concerto per due violini e orchestra BWV 1043.
L'anno successivo, vince il posto di Spalla dei primi violini nell'Orchestra del Teatro Comunale di Genova; nel 1990 partecipa al concorso internazionale "P.I. Tschaikowsky "di Mosca .
Ha fatto parte dei "Solisti Veneti ", con i quali ha compiuto tournee in Europa, Giappone, Stati Uniti, Messico e Canada , suonando nelle più importanti sale del mondo.
E’ vincitore del Concorso Ordinario per Esami e Titoli a Cattedre nei Conservatori di Musica. E' titolare di cattedra di violino presso il Conservatorio "P. Luigi da Palestrina" di Cagliari, incarico che ricopre dal 1994.

Donatella Parodi, viola

Si è diplomata nel 1984 in Violino presso il Conservatorio di Musica “L. Canepa” di Sassari sotto la guida della Prof.ssa Aromando. Contemporaneamente agli studi violinistici ha intrapreso gli studi di Canto Lirico con il contralto Maria Trabucco diplomandosi nel 1988 presso il Conservatorio di Musica de L’Aquila; in seguito ha frequentato, in qualità di violista, l’Accademia Musicale di Alto Perfezionamento di Pescara con il M° Massimo Paris con il quale continua i suoi studi a Roma.
Ha ricoperto il ruolo di prima viola e di concertino presso l’ Orchestra dell’ Ente Lirico di Cagliari, nell’ Orchestra dell’ Ente Concerti “Marialisa De Carolis” di Sassari, nella Camerata Strumentale di Cremona, nell’ Orchestra Regionale della Campania, nell’ Orchestra del Conservatorio di Parma, nell’ Orchestra Sinfonica di Sassari della Cooperativa Teatro e/o Musica. Con vari complessi cameristici, ha effettuato tournée in Francia, Spagna, Germania, Austria e Ungheria.
Nel 1987 ha fondato l’ Associazione “Musicando Insieme” con la quale organizza stagioni concertistiche di rilievo e stages con musicisti di prestigio.
Nel 1994 forma il Complesso Cameristico, ora denominato Ars Musicandi Ensemble, collaborando con Associazioni ed Enti, tra i quali la Società del Quartetto di Vercelli, il Teatro Ponchielli di Cremona, le Soprintendenze per i Beni Archeologici e per i Beni Ambientali per le Province di Sassari e Nuoro, l'Ente Parco Isola dell'Asinara, Cantori della Resurrezione, Cooperativa Teatro e/o Musica, Unitalsi, Associazione Mozart Italia, Centro Studi Saser, Istituto Italiano di Cultura e Casa degli Italiani a Barcellona, Federazione Nazionale dei Circoli Sardi in Spagna, Venice Virtuose Ensemble.
Con l’Ars Musicandi Ensemble ha effettuato tournèe in Francia, in Giappone, a Malta e in Spagna riscuotendo sempre grande consenso di pubblico e di critica.
Vincitrice del concorso a cattedre per la scuola secondaria di primo grado per l’ Ed. Musicale, ricopre il ruolo dal 1986 nella Scuola Media di Porto Torres, oggi Istituto Comprensivo n.2
E’ stata direttrice della Scuola di Musica dell’ Ass. Musicando Insieme fino al 1988. Dal 1987 al 2001 ha ricoperto l’ incarico di Assessore alla Cultura nel Comune di Porto Torres istituendo nel 2000 la Scuola Civica di Musica “Fabrizio De Andrè” della quale è, dal Dicembre del 2006, Direttore Artistico.

Vittorio Vargiu, violino

Inizia gli studi musicali all'età di tredici anni presso il Conservatorio di Musica "L. Canepa di Sassari per proseguirli al "G. Verdi" di Milano. Successivamente si diploma a Cagliari. Si perfeziona con illustri maestri presso varie scuole, ottenendo diplomi di merito.
Ha iniziato l'attività concertistica esibendosi con varie formazioni in numerose località italiane ed estere.
Per alcuni anni ha collaborato con l'orchestra del Teatro Comunale di Cagliari e ogni anno partecipa alla stagione lirica di Sassari E' membro dell'Ars Musicandi Ensemble col quale svolge attività da oltre dieci anni.
Attualmente svolge attività di docente di violino presso la scuola media ad indirizzo musicale "A. Gramsci" di Ossi.

Giuseppe Fresi Roglia, violino

Ha iniziato gli studi musicali all'età di otto anni con il Maestro Antonio Manea. Dall'età di tredici anni ha frequentato il conservatorio di Sassari L. Canepa sotto la guida del prof. Augusto Mordenti con il quale si è diplomato nel 1994. Ha seguito il corso pluriennale presso l' Accademia di Alto Perfezionamento Artistico Musicale “Lorenzo Perosi” con il maertro Corrado Romano e altri corsi di perfezionamento con i maestri Franco Mezzena, Mariana Sirbu, e Marco Fornaciari. Ha collaborato con diverse orchestre quali: orchestra del “Ente Concerti” di Sassari, orchestra della Cooperativa “Teatro e/o Musica” per la stagione lirica, orchestra del “ teatro lirico” di Cagliari, “Orchestra sinfonica di San Remo” e Orchestra dei “Pomeriggi Musicali” di Milano. Attualmente ricopre l'incarico di docente di violino presso la scuola media Ettore Pais di Olbia e svolge attività concertistica con diverse formazioni. E' membro del complesso cameristico “Ars Musicandi Ensemble”.

Giuseppe Fadda, violoncello

Ha iniziato lo studio del violoncello all’età di 9 anni al Conservatorio “L. Canepa” di Sassari, diplomandosi col massimo dei voti al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza sotto la guida del M° Marco Scano.
Si è perfezionato in seguito con i Maestri Janosh Starker, Franco Maggio Ormezowski, Enrico Dindo, Peter Wöpke e, per la musica da camera, con Alexander Lonquich e Mirta Herrera. Ha partecipato all’Estate Musicale Internazionale di Alghero nelle edizioni 1986 e 1995.
Nel 1993 ha vinto il primo premio al Concorso “Dal Pozzo” di Piacenza per strumenti ad arco. E’ stato vincitore nel 1994 del Premio Speciale, come miglior musicista sardo al 5° Concorso Internazionale per giovani musicisti “Premio Sassari” e finalista al Concorso Nazionale di Violoncello “Furio Gallani” di Lodi con Premio Speciale per la miglior esecuzione della Sonata di Beethoven.
Collabora alla Stagione Lirica del Teatro Verdi di Sassari fin dal 1984, e, in numerose produzioni, in qualità di 1° violoncello. Ha collaborato come solista con importanti musicisti tra i quali Felice Cusano e Angelo Manzotti.
Attualmente è docente di violoncello presso la Scuola Civica “A. Chironi” di Nuoro e la Scuola Civica di Musica di Olbia. Svolge intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche.

Oscar Piastrelloni, violoncello

Ha studiato violoncello al Conservatorio "G.B.Martini” di Bologna con Giorgio Sassi, presso il Conservatorio "G.Verdi” di Milano e successivamente all'Accademia Internazionale "W.Stauffer” di Cremona con Rocco Filippini. E’ stato premiato al Concorso internazionale di Musica da Camera “Rovere d'oro”; al Premio “Terme di Fontecchio” di Città di Castello, e alla selezione “Giovani concertisti all’estero” dell'Associazione musicale “Ferenc Liszt” di Roma. Ha suonato il Concerto di Dvorák in una tournée in Italia dell'Orchestra Sinfonica "J. Pzn. Sweelinck” di Amsterdam, esibendosi tra l’altro al Teatro comunale di Viterbo e all’Auditorium del Palazzo dei Congressi di Stresa; Ha svolto intensa attività di camerista e solista in Germania, Giappone, Cina, Francia, Spagna, suonando con solisti quali Leon Spïrer, Pierre Amoyal, Thomas Christian, Fabrice Pierre, Thomasz Thomaszewski, Marcella Crudeli, Guido Corti, Rocco Filippini. E’ fondatore, insieme ad Attilio Motzo e Dimitri Mattu, del Trio d’archi di Cagliari, col quale ha inciso per l’etichetta “Inviolata”. Ha effettuato varie registrazioni diffuse da RAI radiotre tra le quali il Concerto per violoncello di Respighi, e altre opere per la Bongiovanni.
Ha collaborato come primo violoncello con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, del Teatro Lirico di Cagliari, la Sinfonica di Sanremo, l’OCF di Ferrara, quelle da camera dell’Oratorio del Gonfalone a Roma, dell'"Ensemble Contemporaneo" e dei “Filarmonici” del Teatro Comunale di Bologna. Insegna violoncello presso il Conservatorio "G.P. da Palestrina” a Cagliari ed è regolarmente invitato presso il Festival Internazionale ICMC a Positano e Shanghai. Suona un violoncello fatto da Raffaele Fiorini a Bologna nel 1894.

Sergio Fois, contrabbasso

Ha studiato presso il Conservatorio di Musica di Sassari dove si è diplomato sotto la guida del M° Alfredo Trebbi.
Dal 1991 al 1995 ha frequentato l'Accademia di Alto Perfezionamento per Strumenti ad Arco. Stauffer di Cremona sotto la guida del M° Franco Petracchi.
Si è perfezionato, inoltre, sempre sotto la guida del M° Franco Petracchi (Sermoneta), e sotto la guida di maestri di fama mondiale quali J. M. Rollez, Giuseppe Ettorre, Thomas Martin, Colin Paris.
Ha conseguito diverse idoneità in audizioni e concorsi nazionali.
Ha svolto attività sinfonico-operistica con numerose orchestre (fra cui l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, 'Orchestra dell'Ente Lirico di Cagliari, l'Orchestra Sinfonica di Sassari, ecc.), nelle quali ha ricoperto spesso anche i ruoli di Primo Contrabbasso e Contrabbasso al Cembalo.
Ha svolto e svolge attività cameristica con diversi gruppi e Orchestre da camera. Con l'Ars Musicandi Ensemble condivide da anni gran parte della produzione artistica.
Attualmente è docente in ruolo di Contrabbasso presso il Conservatorio di Musica di Sassari.

Tony Chessa, flauto

E' nato a Sassari nel 1984. Conclusi i suoi studi col massimo dei voti e la lode nel conservatorio della sua città si perfeziona con Chiara Tonelli presso l'Accademia di Fiesole e con P.N.Masi all'Accademia di Musica da Camera di Imola.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con illustri Maestri, tra cui M.Ancillotti, M.Marasco, R.Ghiani, B.Cavallo, L.Pontecorvo, A.Persichilli, W.Bennett, G.P.Pretto, A.Amenduni, D.Formisano, C.Tonelli, S.Bandino e N.Mazzanti.
Ha fatto parte di diverse orchestre giovanili tra cui L'orchestra di Lanciano, di Pescara e di San Gemini, partecipando nel ruolo di 1°flauto a Master di direzione d'orchestra tenuti dai Maestri R.Renzetti e L.Shambadal. Ha fatto parte dell'Orchestra J.Futura di Trento eseguendo concerti sinfonici nel nord Italia, e in seguito è stato selezionato per partecipare ad una lunga tournèe In China in qualità 1° flauto diretto da Lior Shambadal e a Malta come flauto solista.
Dal 2008 si esibisce collaborando con musicisti di chiara fama e tenendo in qualità di assistente del Maestro A.Amenduni, corsi di perfezionamento alla Maddalena, a Iglesias e a Castelsardo. Nel 2009 e 2010 ha collaborato come primo flauto con L'orchestra Spazio-musica di Genova eseguendo varie opere in alcuni teatri Italiani.
Nel 2010 ha tenuto una masterclass di flauto ad Iglesias per conto dell'Ass. Arte e Note.
Oltre alla regolare collaborazione col pianista Michele Nurchis e come 1° flauto solista con diverse orchestre e associazioni regionali e nazionali sotto la direzione di direttori come A.Benedetti Michelangeli, P.Borgonovo, A.Vismara, Lior Shambadal e altri, dal 2004 è 1° flauto solista dell'Orchestra dell'Ente Concerti M.L. DeCarolis per la stagione Lirica eseguendo un ricco repertorio Lirico e sinfonico, essendo Teatro di Tradizione.

Stefano Angius, oboe

Si diploma in Oboe presso il Conservatorio di Sassari nel 2002 e l’anno successivo consegue la maturità classica nella stessa città. Studia a lungo con Rossana Calvi e segue i corsi di formazione orchestrale a Lanciano nell’ambito dell’Estate Musicale Frentana nel 2004 e a Villadossola con l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Verbano – Cusio – Ossola nel 2009 sotto la direzione di Umberto Benedetti Michelangeli. Dal 2009 al 2011 è membro dell’Orchestra Giovanile Italiana e nel 2012-2013 dell’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano. Con queste orchestre ha suonato sotto la direzione di Gianandrea Noseda, Yuri Temirkanov, Gabriele Ferro, Riccardo Muti, Jonathan Webb, Andrea Battistoni e Andrei Boreyko. Nell’estate 2010 ha collaborato con la Youth National Orchestra of Iraq nell’ambito di un progetto di scambio promosso dall’ EFNYO (European Federation National Youth Orchestras). Ha collaborato con diverse orchestre quali l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra Internazionale Sarda, l’Orchestra dell’Ente Concerti Marialisa de Carolis. Nel giugno 2010 ha conseguito la Laurea Magistrale in Architettura (Corso di Laurea a ciclo unico) presso l’Università degli Studi di Ferrara.

Leonardo Sini, tromba

Vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali, si è esibito come solista in importanti teatri e sale da concerto sia in Italia che all’estero, tra cui Auditorium Parco della Musica di Roma, Auditorium Insular di Puerto del Rosario, Teatro Coccia di Novara ecc, collaborando con l’Orchestra Giovanile “Musas de Sardigna International” e l’“Orchestra Filarmonica della Sardegna”, con la quale ha preso parte ad una tournée nelle Isole Canarie.
Si è esibito in numerosi recitals per tromba-pianoforte e tromba-organo e dal 2010 collabora in duo con il pianista e organista Michele Nurchis.
È vincitore di importanti concorsi nazionali ed internazionali tra cui il Primo Premio al “Premio Nazionale delle Arti” nel 2006, il Primo Premio assoluto al Concorso Internazionale “Rovere d’oro nel 2007, finalista e unico rappresentate sardo al Concorso Nazionale “Talenti per la Musica” del Soroptimist International d’Italia nel 2007, il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Tromba “Tumpet Prize” nel 2008, vincitore inoltre dell’XI Concorso di esecuzione musicale “Golfo degli Angeli” nel 2011.
Particolarmente attivo come camerista, è componente e fondatore del quintetto d’ottoni “Ichnos Brass Quintet” col quale si è esibito in numerosi concerti all’interno di importanti eventi e stagioni musicali, e del quintetto d’ottoni “Orbit Brass”, con sede a Londra, col quale si è esibito recentemente al Parco Olimpico di Londra in occasione delle Paraolimpiadi del 2012.
In qualità di orchestrale si è esibito con orchestre come il Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari, Royal Academy Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica della Sardegna, Spira Mirabilis Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Orquestra de Joves Intèrprets dels Paisos Catalans (Spagna), International Chamber Soloist, Les Voix Nouvelles Orchestra e altre, esibendosi nei maggiori teatri e sale da concerto italiani ed esteri tra cui Queen Elizabeth Hall, St. Johns Smith Square e Duke’s Hall a Londra, Palau de la Mùsica Catalana a Barcellona, Auditorium Parco della Musica a Roma, Sala Nervi in Vaticano, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Verdi di Firenze ecc. prendendo parte ad importanti stagioni liriche e sinfoniche trasmesse dalla RAI, BBC, e altre emittenti internazionali. E’ stato prima tromba dell’“Orchestra Nazionale dei Conservatori” con la quale ha registrato nel ruolo di prima tromba un DVD dell’opera Aida di G. Verdi pubblicato nel 2011.
Si è diplomato in tromba nel 2009 col massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari sotto la guida del M° Antonio Mura e successivamente ha completato col massimo dei voti i corsi di perfezionamento tenuti dal M° Gabriele Cassone presso la Scuola di Musica di Fiesole (Firenze).
Ha recentemente concluso gli studi post-laurea presso la Royal Academy of Music di Londra in tromba e tromba barocca con i maestri Mark David, Paul Beniston, Bob Farley e Gareth Small.

Michele Nurchis, clavicembalo

Sassarese, ha suonato sia in Italia che all'estero (Messico, Stati Uniti, Francia, Germania, Austria, Olanda, Malta), riscuotendo grande successo sia come solista, sia come camerista e continuista, affrontando la più grande letteratura cameristica per strumenti ad arco e a fiato, in collaborazione con musicisti di fama internazionale quali Angelo Persichilli, Mariana Sirbu, Massimo Paris, Luca Ranieri, Cristiano Rossi, Felice Cusano, Luigi Piovano, Quartetto Stradivari, Antonio Amenduni, Pierre Amoyal, Guido Corti, Alessandro Travaglini, Salvatore Quaranta, Patrick De Ritis, Alessandro Perpich, Marco Gerboni.
Ha inoltre ottenuto l'incarico di pianista accompagnatore nelle master-classes di molti dei suddetti maestri.
Ha un duo stabile con il flautista Tony Chessa, il trombettista Leonardo Sini, il clarinettista Paolo Tomasello e la violinista Anna Pugliese. In veste di clavicembalista fa parte assieme al percussionista Francesco Ciminiello del Moto Contrario Duo, col quale ha inciso un cd di musiche di Xenakis in collaborazione con la casa discografica B-Side.
Si è diplomato brillantemente pianoforte, clavicembalo e organo sotto la guida di Hedda Illy Vignanelli presso il Conservatorio di Musica L. Canepa di Sassari; successivamente ha ottenuto il diploma in Musica da Camera presso l'Accademia Internazionale di Imola, il biennio specialistico di II livello in Pianoforte solistico e infine il biennio abilitante in Pianoforte didattico presso il Conservatorio di Cagliari.
Attualmente è docente di Musica da Camera presso il Conservatorio L.Canepa, Sassari.

Roberto Piana, pianoforte

Primo Premio all'International Competition of Astor Piazzolla Libertango 2008.
“Ho sentito un Piazzolla che da molto non sentivo. Mi ha commosso vedere come Roberto Piana, da solo sia riuscito a fare tutto quello che fa un quintetto, un sestetto, una orchestra intera. Lui fa tutto. Roberto Piana ha trasportato la realtà in un'altra dimensione”.
Laura Escalada moglie di Astor Piazzolla
nasce a Sassari nel 1971, perfeziona gli studi musicali con diversi maestri ma deve la sua formazione ad Isabella Lo Porto con la quale si diploma in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari.
È vincitore assoluto di numerosi concorsi pianistici e di composizione (Borgo Cortello-Udine, International Competition Silenzio Musica, Concorso Nestore Baronchelli, International Competition "Libertango" dedicato ad Astor Piazzolla ed altri).
Un’attività artistica poliedrica lo vede da diversi anni impegnato nelle vesti di pianista, compositore, saggista e ricercatore.
Come pianista, si esibisce con grande successo in numerosi teatri fra cui i prestigiosi Rond Point sugli Champs-Elysées a Parigi, Teatro Regio di Torino, Spazio Oberdan di Milano, Sala dei Giganti di Padova, nelle Università di Stoccarda e San-Pietroburgo e in altre città fra le quali Barcellona, Liegi, Bruxelles, Charleroi, Mons, Losanna, Dusseldorf, Zurigo. Ha eseguito oltre 400 composizioni per pianoforte solo, affrontando autori che vanno dai più noti Liszt, Chopin, Debussy, Mozart, ai meno conosciuti quali Ansorge, Babadjanyan, Gutmann, Ornstein, Pomè, Rebello, Silesu, Tellefsen, Wolff e altri.
Come compositore è attivo dai primi anni Novanta. È autore di musica pianistica, vocale, da camera e sinfonica eseguita sia in Italia che all’estero (Festival Newport in California, Inghilterra, Sudafrica, Russia, ecc). Alcune composizioni sono confluite in pubblicazioni discografiche (Music & Arts, Editoriale Documenta). Le sue elaborazioni pianistiche delle canzoni di Edith Piaf sono state recentemente pubblicate dalla Steinway & Sons e interpretate dal pianista Antonio Pompa-Baldi.
In qualità di ricercatore e saggista ha pubblicato diversi volumi ed eseguito e pubblicato numerose composizioni in prima mondiale.
Ha al suo attivo la pubblicazione di oltre 70 lavori tra Cd, libri e spartiti per diverse case editrici (Tactus, Video-Radio, Wicky Edizioni Musicali, Edizioni Inedita, Editoriale Documenta, e altre), apprezzati e premiati dalla critica internazionale (American Record Guide, RAI Radio3, RAI Televideo, Classic Voice, Amadeus, Musica, Suonare News, Hortus Musicus, CD Classics, e altre).
Tiene corsi di perfezionamento pianistico in Italia e in Russia (San Pietroburgo)

Olesya Romanko, pianoforte

È nata nel 1977 a Temirtau (Kazakistan).
Ha compiuto i suoi studi con G.Baleeva, A. Schadrin, E.Kaverina laureandosi in pianoforte nel 2001 presso l’Università Statale di Cultura e Belle Arti di San Pietroburgo (Russia). In quella occasione ha inoltre discusso la tesi: Riflessione sui principi pedagogici di Bartók nel ciclo “Musica per l’infanzia”.
In Italia, sotto la guida di Enrico Stellini, ha conseguito la laurea col massimo dei voti in pianoforte presso il Conservatorio “L.Canepa” di Sassari discutendo la tesi “La raccolta Gyermekeknek (Per i bambini) per pianoforte di Béla Bartók”.
Fin da giovanissima si è esibita in pubblico e ha partecipato a concorsi pianistici ottenendo il primo premio.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con G.Fedorenko (musica da camera), Aldo Ciccolini, con Andrea Lucchesini (Sonate di Beethoven) venendo selezionata per il concerto finale, Marina Greco (gestualità pianistica e condotte simboliche) e Leslie Howard (l’opera pianistica di Franz Liszt), Elisabetta Nutini (l’opera pianistica a quattro mani e a due pianoforti).
È stata docente di pianoforte presso la Scuola Statale di Musica a Stary Oskol e San Pietroburgo. Attualmente è docente di pianoforte presso le Scuole Civiche di Musica di Porto Torres e di Muros
Si è inoltre esibita con successo nelle città di Starij Oskol, Orël, Mosca, San-Pietroburgo, Stoccarda. Si dedica con passione sia al repertorio solistico che a quello per duo pianistico a quattro mani e a due pianoforti.

Concerti 2015

Concerti 2014

Sabato 22 novembre 2014 - Ore 19.00 Festa di S. Cecilia - Patrona dei musicisti
Parrocchia N.S. de La Salette di Olbia

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
MARCO LIGAS, violino concertante
"Le quattro stagioni" di Antonio Vivaldi

Domenica 16 novembre 2014 - Ore 11.30 Musicando per la città rassegna giovani pianisti
Scuola Civica di Musica "Fabrizio De Andrè" di Porto Torres

Recital pianistico di GIAN MARIO SOGGIU

Venerdì 14 novembre 2014 - Ore 20.30 Amici del museo Nivola
Chiesa Di San Michele di Alghero

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
MARCO LIGAS, violino concertante
"Le quattro stagioni" di Antonio Vivaldi

Sabato 8 novembre 2014 - Ore 17.00 Amici del museo Nivola
Locali Museo Nivola, Chiesa Parrocchiale Sant'Andrea di Orani

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
MARCO LIGAS, violino concertante
"Le quattro stagioni" di Antonio Vivaldi

Sabato 1 novembre 2014 - Ore 11.30 Musicando per la città rassegna giovani pianisti
Scuola Civica di Musica "Fabrizio De Andrè" di Porto Torres

Recital pianistico di NICOLA VANDENBROELE

Venerdì 15 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

CONCERTO DI FERRAGOSTO

Mercoledì 13 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

CORO GABRIEL
Tasgia di Tempio

Lunedì 11 agosto - ore 22.00
Castelsardo
Sala XI Castello

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
STEFANO ANGIUS, oboe
MARCO LIGAS, violino
Dir. ELISABETTA MASCHIO

Domenica 10 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

TRIO LOS CUBANOS

Sabato 9 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
STEFANO ANGIUS, oboe
MARCO LIGAS, violino
Dir. ELISABETTA MASCHIO




Venerdì 8 agosto - ore 22.00
Alghero
Chiostro di San Francesco

ARS MUSICANDI ENSEMBLE
STEFANO ANGIUS, oboe
MARCO LIGAS, violino
Dir. ELISABETTA MASCHIO

Giovedì 7 agosto - ore 20.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

Concerto finale Master Class di canto barocco

Mercoledì 6 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

Concerto finale Master Class di violino e chitarra

Lunedì 4 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

ORCHESTRA UNDER 16
Dir. ELISABETTA MASCHIO

Domenica 3 agosto - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

ERMANNO MOLINARO, violino
MICHELE NURCHIS, pianoforte

Mercoledì 30 luglio - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

Giovani in concerto
FRANCESCA AJOSSA, organo

Domenica 27 luglio - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

Musica e Parole sotto le stelle - "I bambini lo sanno" di Lorenzo Braina

Sabato 26 luglio - ore 22.00
Porto Torres
Basilica di San Gavino, Atrio Comita e Atrio Metropoli

in collaborazione all'OSI - Orff Schulwerk Italiano, dal titolo "MUSICA DALCRORFF"
tenuto da Ciro Paduano e Marcella Sanna.

Dal 25 luglio - 15 agosto 2014
Porto Torres

Musica e Natura 2014

Martedì 15 luglio - ore 19.30
sala Filippo Canu di Porto Torres

Concerto finale, giocando in musica

Dal 2 al 5 luglio 2014 - Estate in musica
Scuola Civica di Musica "Fabrizio De Andrè" di Porto Torres

MASTER CLASS DI ARPA -
Docente: ANGEL CARIA

Lunedì 21 Aprile 2014 - ore 11.30 Pasquetta a Balai
Chiesetta di Balai

DOC SOUND GUITAR TRIO

Domenica 6 aprile 2014 - ore 11.30 Musicando per la città
Salone scuola civica di musica "F. De Andrè"

ROBERTO PIANA, pianoforte
Musiche di Mussorsky